FRIDA KAHLO INSPIRA A VALENTINO

Frida Kahlo ha sido fuente de inspiración para una gran cantidad de artistas y diseñadores de diferentes nacionalidades, quienes se han visto influenciados por su estilo característico que la llevó a ser lo que es hasta el día de hoy: un ícono tanto de la cultura mexicana, como de la moda. D&G, Moschino, Kenzo, Missoni y Givenchy, han sido solo algunos que han representado sus atributos como su fortalezas y flaquezas, así como su elegancia y su folclor.

Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli, diseñadores creativos de la firma Valentino, se inspiraron en la artista para crear la colección Primavera-Verano,Resort 2015.

Dentro de la colección encontramos vestidos de estilo victoriano, -que nos remiten a los tejanos usados por Frida Kahlo- elaborados con encaje y transparencias, acompañados con estampados florales o aplicaciones de mariposas, colibríes o flores. Así como también, se hace alusión a la corriente Op Art, por jugar con la gama de colores y las líneas horizontales, verticales, diagonales y en zigzaz, en piezas como faldas plisadas, pantalones, chaquetas y minivestidos.

Vestuario de hombre

Frida Kahlo jugó con las ropas para reinventarse. Su uso del atuendo masculino ha quedado patente en dos muestras: la fotografía familiar de 1926, donde aparece con traje de hombre de tres piezas y la mano entre la bolsa del pantalón, en una estereotipada pose varonil y elAutorretrato con pelo cortado de 1940. Sobre ese último ha privado una versión que otra vez pone a Rivera como referente de todas sus conductas y afirma que ella asumió esa imagen por desquite. Como argumento se subraya que incluyera el texto “Mira que si te quise fue por el pelo, ahora que estás pelona ya no te quiero”.

MUÑECA DE VESTIR

Una de las piezas más curiosas de la “fridomanía” es un juego de muñecas de vestir en papel, con 29 trajes, una Frida y un Diego con cuatro atuendos, que se llama Aquí cuelgan mis vestidos. Frida Kahlo .

Frida jugó antes de muñeca de vestir, cuando fue a exponer a París en 1939. La diseñadora Elsa Schiaparelli, fascinada por el vestuario mexicano de Frida, creó en su honor “la robe Madame Rivera” (el vestido señora Rivera). De allí saltó Frida a la portada de Vogue. Por cierto, entre los objetos encontrados al abrir el cuarto secreto hay toda una colección de trajes europeos de diseñador.

Lo que ni la misma Frida Kahlo podía prever fue que, en el año 2000, el diseñador John Galliano, de la casa Christian Dior, mostraría, en una pasarela, una colección inspirada en los corsés que ella exhibió en sus pinturas.

Estaban hechos en metal, unidos por hombreras de plexiglass . En el medio asomaban los senos desnudos, rodeados de un bustier de tafetán, que contrastaba con la armazón metálica de claro matiz sadomasoquista, inspirada en Frida, que obligaba a las modelos a mantener la cabeza erguida y la mandíbula fija mediante una faja de cuero negro que no les permitía hablar y que contrastaba con sus rostros pintados de blanco.

Frida Kahlo supo usar la vestimenta –que le permitió sublimar su apariencia física– como parte de su performance. A través del traje de tehuana y de sus autorretratos, convirtió su propio cuerpo flagelado en una obra de arte.

KAHLO Y LA MODA

Frida Kahlo convirtió sus vestidos en arte y en una expresión profunda de sí misma.

Para Kahlo, el traje de tehuana fue un objeto que no solo se adaptó a su cuerpo  sino que se fusionó con él hasta ser su primera piel y un distintivo de sí misma. 

“Mi vestido cuelga allí”. Frida Kahlo, 1933

Marjorie Rose dice con respecto al vestido de Frida Kahlo que: "El uso de la indumentaria étnica fue un instrumento de estilización de sí misma, su logotipo. Ella supo percibir la cualidad semiótica (significante) de la ropa, que reside precisamente en ser vehículo de un sentido metafórico fácil de captar por el ojo del otro.

Así, las diversas versiones del traje indígena fueron su marca de fábrica, que situó, a través de varios de sus cincuenta y cinco autorretratos, sus presentaciones personales y las múltiples fotografías para las que posó."

El traje de terciopelo rojo que vestía en su primer autorretrato, de 1926, tuvo una intención personal y romántica. En lugar de enviarle misivas a un novio renuente, se dibujó para él con una pose sofisticada, que resaltaba requisitos estéticos de la figura femenina de los sectores acomodados de aquella época: piel muy blanca, cuello largo y boca en forma de mínimo corazón.

Sin embargo, poco después comenzó a definir su uso de los trajes tradicionales femeninos del istmo de Tehuantepec (Oaxaca) como extensión artificial de su cuerpo; el uniforme de tehuana como parte de sí misma, elemento de construcción de su identidad como pintora y como mujer.

También vistió piezas de otras etnias: chales y faldas de la región otomí, rebozos de la sierra de Puebla, y huipiles y prendas guatemaltecas.

Se ha repetido hasta el convencimiento que la pintora adoptó esa imagen para agradarle a su esposo, a quien supuestamente le gustaban las poderosas mujeres de origen zapoteca de esa región mexicana.

La biógrafa Hayden Herrera enfatizó en ese aspecto y presentó a Frida doblegada por los caprichos de un Diego Rivera que casi la obligaba a disfrazarse para subrayar la parte indígena de su composición genética. No obstante, el hecho de que la madre de Frida fuera una mestiza oaxaqueña, fue un dato que se colocaba en las sombras.

Sin embargo, ha aparecido una reveladora fotografía entre los objetos de un cuarto secreto que ambos mandaron a tapiar con instrucciones de que su contenido fuera revelado solo mucho después de su muerte, y que es la fuente de la exposición realizada en el 2007 en el Palacio de Bellas Artes de México.

En esa foto, una Frida preadolescente nos mira vestida de tehuana a los doce años, mucho antes de que conociera a Rivera.

Más bien, su decisión de adoptar el traje materno, con sus complejos bordados a mano, trenzas y flores en el cabello, parece haber sido una compleja decisión personal: por un lado, una búsqueda de autoafirmación, posiblemente anclada en la relación madre-hija; por el otro, una habilidad intuitiva para situarse en el mercado del arte, estrategia de mercadeo utilizada por otros pintores, como Picasso o Dalí. En su caso, como persona autónoma, distinta de su marido famoso.

La adopción de esa indumentaria fue un atinado recurso publicitario más que una decisión de principios, que se creyó originada en su ideología comunista y en su deseo de ser una más de las mujeres del pueblo.

Eso se lee entre líneas en la carta que envió a su amiga Isabel Campos, desde Nueva York en 1933. Se queja del tiempo: “Siquiera con las famosas enaguas largas el frío me cala menos (…). Sigo como siempre de loca y ya me acostumbré a este vestido del año del caldo, y hasta algunas gringachas me imitan y quieren vestirse de ‘mexicana’, pero las pobres parecen nabos y la purita verdad se ven de a tiro feriósticas; eso no quiere decir que yo me vea muy bien, pero cuando menos pasadera. (No te rías)”.

A qué tipo de traje se refiere queda claro al ver el cuadro pintado ese mismo año, Nueva York. Mi vestido cuelga ahí , una versión del atuendo oaxaqueño, con falda larga y vuelo blanco de encaje.

En él se pone en evidencia la sustitución de su persona por su vestido. En ese juego de significantes y significados que marcan su obra, el trajecito se convierte en su doble, una extensión envolvente de sí misma: la superficie como extensión de la apariencia humana, que a veces –en palabras de Joseph Beuys– llega a contener toda la energía de quien lo usa; la prenda de vestir transformada en la persona misma.

Por último, podría haber habido otra razón, más utilitaria: las blusas y las enaguas tehuanas tapaban muy bien los corsés de cuero y varilla que debía usar después de su grave accidente de 1925: ocultaban una herida y revelaban una cicatriz imborrable.

DATOS SOBRE FRIDA KAHLO

AQUÍ TE DEJO ALGUNOS DE LOS DATOS MÁS IMPORTANTES DE LA ARTISTA FRIDA KAHLO

 

1. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en el barrio de Coyoacán en la ciudad de México. Es la tercera de cuatro hijas y vive con su familia en la Casa Azul en Coyoacán. Su padre es el distinguido fotógrafo, Guillermo Kahlo, de origen judío-húngaro, al que por esos años el presidente Porfirio Díaz, le encarga realizar un registro fotográfico de la arquitectura para publicar un libro con motivo de las fiestas del centenario. La madre de Frida, Matilde, de ascendencia española, era una mujer de carácter fuerte y muy religiosa.

2. La relación de Frida con su padre fue cercana y muy intensa, gracias a él se familiariza con la fotografía y el mundo del arte. Desde el principio Frida pintó autorretratos, de la misma forma en que Guillermo los realizaba mediante la fotografía.

3. Fue una de las pocas mujeres que estudió en la Preparatoria Nacional. Ahí se vincula con un grupo de amigos que se hacían llamar “los cachuchas”. En 1922 Diego Rivera pinta su primer mural en el anfiteatro Simón Bolívar de la Preparatoria Nacional y conoce a Frida. Él será el gran amor de su vida.

4. En 1927, cuando Frida tenía 22 años y Diego 42, se casaron. De acuerdo con datos de su biografía que publica el sitio de su Galería Frida Kahlo Extramuros, su padre, Guillermo Kahlo, le advirtió a su yerno que su hija era “un demonio” y su madre comentó que era como si se casara un elefante con una paloma. La relación matrimonial fue tormentosa, pero sus encuentros y desencuentros fortalecieron la unión.

5. En 1925 sufre el accidente que marca su vida, cuando el autobús en el que viajaba choca contra un tranvía y le destroza parte de la columna. Los médicos la sometieron a al menos 32 operaciones, corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento". Durante su convalecencia que permaneció hasta su muerte se dedicó a pintar; del dolor sacó su inspiración.

En una carta de 1946 Frida escribe sobre el cuadro titulado “Árbol de la esperanza, mantente firme”:

6. En 1937 conoce al ideólogo comunista León Trotsky que fue exiliado por Stalin de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. En ese año se hacen amantes.

7. Al siguiente año monta su primera exposición individual en la Julient Levy Gallery de Nueva York. Para 1939 ya expone en México, Francia y otros lugares de Estados Unidos. En 1945 logra exponer en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, uno de los más importantes recintos culturales del mundo. Gracias a los contactos que forjó, y a los de Rivera, durante el tiempo que vivieron en Estados Unidos, como alternativa ante la política reaccionaria del gobierno de Plutarco Elías Calles.

8. En 1940 se vuelve a separar de Diego Rivera, ya lo había hecho en 1935, y como entonces se vuelven a casar.

9. En 1950 su salud se complica por una infección en la columna que hace que la internen por 9 meses.

10. Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer y que hoy es un Museo.

FRIDA KAHLO

FRIDA KAHLO UN ÍCONO DE LA MODA MEXICANA 

A través de los años la Frida Kahlo ha sido reconocida por ser una de las grandes exponentes de arte mexicano más reconocidas mundialmente; sin embargo su estilo es también altamente conocido y se ha convertido en un referente dentro del mundo de la moda, lo que llevo a Kahlo a convertirse en un ícono que representa a la cultura y a la indumentaria mexicana. La moda de Frida Kahlo ha traspasado fronteras inspirado a numerosas casas de moda internacionales como Jean Paul Gaultier, Givenchy, Kenzo, John Galliano, Dior y Alexander McQueen quienes han retomado diversos elementos de su indumentaria para sus colecciones.

Los bordados indígenas y los colores eran elementos indispensables en la indumentaria de Frida los cuales se veían reflejados en rebozos, faldas, blusas, vestidos, mantos de tehuana, medias, enaguas, pantalones, camisas y corsés que representaban las raíces indígenas de México. Frida fue portada de la revista Vogue París en 1943. 

Vogue publicó un libro titulado ‘Todo el Universo de Frida Kahlo’ así como una exposición de su indumentaria que llevo por nombre ‘Las Apariencias Engañan: Los vestidos de Frida Kahlo’ en la cual se mostró una colección inédita de ropa y accesorios que pertenecieron a la artista.